« We Are (Still) Here » au Petit Palais : l’art urbain s’empare de Paris cet été.

Une exposition gratuite à ne pas manquer entre juin et septembre 2026

Paris est depuis longtemps une ville où le street art et la culture urbaine trouvent un terrain d’expression particulièrement fertile. Des murs peints du Marais aux fresques monumentales du 13ᵉ arrondissement, la capitale française a progressivement reconnu l’art urbain comme une forme légitime et essentielle de création contemporaine.

Cet été, cette relation franchit une nouvelle étape institutionnelle avec le retour de l’exposition « We Are (Still) Here » au Petit Palais, l’un des plus beaux édifices de style Beaux-Arts de la ville. Gratuite, ouverte à tous et présentée du 20 juin au 20 septembre 2026, cette exposition s’impose comme l’un des événements culturels majeurs de l’été parisien.

Voici tout ce qu’il faut savoir avant votre visite.

Affiche de l'exposition We Are Still Here au Petit Palais

Une deuxième édition qui s’appuie sur une formule déjà réussie

« We Are (Still) Here » n’est pas une nouveauté dans le paysage artistique parisien. La première édition de l’exposition s’est tenue en 2024 au Petit Palais et avait été largement saluée pour sa capacité à faire entrer l’art urbain dans l’un des cadres muséaux les plus classiques de Paris.

Le défi était de taille : comment présenter une forme d’art née dans la rue, définie par son rapport à l’espace public et son rejet des frontières institutionnelles, au sein d’un musée construit pour l’Exposition universelle de 1900 ?

La réponse, comme l’avait montré l’édition 2024, ne réside pas dans la domestication de l’art urbain, mais dans la création d’un véritable dialogue entre les œuvres et leur environnement architectural. Le contraste entre les colonnes ornées et les plafonds dorés du Petit Palais et l’énergie visuelle brute du street art génère une tension qui fait sens en elle-même. Elle oblige le visiteur à reconsidérer à la fois l’art et le lieu, à questionner ce qui appartient à quoi, et pourquoi ces frontières existent initialement.

L’édition 2026 s’inscrit dans cette continuité. Elle reprend le principe fondamental selon lequel l’art urbain mérite d’être considéré dans le cadre plus large de l’histoire de l’art, tout en élargissant la portée des œuvres et des artistes présentés. Le résultat promet une expérience encore plus riche que celle de sa précédente édition.

Ce qui fait du Petit Palais le cadre idéal

Le choix du Petit Palais comme lieu d’exposition n’est pas anodin. Le musée, qui abrite la collection permanente des Beaux-Arts de la Ville de Paris, est reconnu pour sa programmation éclectique et parfois surprenante. Ces dernières années, il s’est imposé comme un espace véritablement engagé dans le dialogue entre histoire de l’art classique et culture contemporaine.

Le bâtiment lui-même est une œuvre d’art. Conçu par l’architecte Charles Girault et inauguré en 1900, il possède en son centre un magnifique jardin couvert d’une verrière, entouré de galeries à arcades qui invitent à une déambulation lente et contemplative. Cette architecture, à la fois monumentale et intime, offre un écrin spectaculaire à des œuvres habituées à se confronter au bruit visuel de la ville.

Il existe également une dimension démocratique dans le choix de ce lieu, en parfaite adéquation avec l’esprit de l’art urbain. Le Petit Palais est gratuit en accès permanent, et pas seulement pour cette exposition. Il s’agit de l’un des rares grands musées parisiens à ne pas faire payer l’entrée de sa collection permanente ni de nombreuses expositions temporaires. Cette logique d’accessibilité fait écho à l’éthique du street art, un art qui a toujours revendiqué sa disponibilité pour tous, et non pour un public limité capable de payer un billet.

Art urbain et rapport à l’espace institutionnel

Pour bien comprendre ce que représente « We Are (Still) Here », il est utile de prendre du recul et d’interroger la relation entre l’art urbain et les espaces institutionnels. Cette question alimente depuis longtemps les débats au sein de la communauté du street art, mais aussi parmi les critiques et historiens de l’art.

Pour certains, l’institutionnalisation du street art constitue une forme de récupération : un processus par lequel une pratique fondamentalement subversive est aseptisée, commercialisée, puis vidée de sa portée critique. Dans cette perspective, une œuvre de street art exposée dans un musée n’est plus vraiment du street art : elle est sortie de son contexte, détachée des conditions sociales et spatiales qui lui donnaient sens.

Pour d’autres, l’entrée de l’art urbain dans les musées représente une reconnaissance tardive mais légitime de sa valeur artistique et culturelle. Des artistes comme Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ou Shepard Fairey ont montré qu’il était possible de travailler à la fois dans la rue et dans les espaces d’exposition sans compromettre l’intégrité de leur démarche. Le musée ne remplace pas la rue, il ajoute une dimension supplémentaire au dialogue.

« We Are (Still) Here » adopte une position proche de cette seconde lecture. Son titre même est une affirmation de présence et de continuité. Il suggère que l’art urbain n’a pas été absorbé ni neutralisé par son passage dans l’institution. Il est toujours là, toujours actif, toujours en train d’affirmer son droit à exister et à être vu, même entre les murs de l’un des musées les plus prestigieux de Paris.

Œuvre géante d’Invader présentée dans l’exposition We Are (Still) Here. Vous trouverez ici les œuvres d’Invader proposées par la galerie Class Art Biarritz.

Artistes et œuvres clés à surveiller

Bien que la liste complète des artistes et des œuvres présentés dans l’édition 2026 n’ait pas encore été publiée de manière exhaustive au moment de la rédaction, l’exposition promet de réunir une grande diversité de voix issues de la scène internationale de l’art urbain, avec une attention particulière portée aux artistes ayant développé une œuvre significative en France et en Europe.

En s’appuyant sur l’esprit et la programmation de la première édition, les visiteurs peuvent s’attendre à découvrir des œuvres de grande ampleur, conçues pour dialoguer directement avec l’architecture du Petit Palais, ainsi que des pièces plus intimistes invitant à une observation attentive et rapprochée. L’exposition devrait ainsi mêler des artistes déjà reconnus par les institutions muséales et de jeunes créateurs qui incarnent les dynamiques actuelles de la scène urbaine.

Ce qui relie ces artistes, au-delà de leurs styles et approches variés, est un engagement commun pour un art qui s’adresse au plus grand nombre. L’art urbain a toujours revendiqué une dimension démocratique, et « We Are (Still) Here » prolonge cet héritage en présentant des œuvres accessibles sans prérequis technique, tout en offrant suffisamment de profondeur pour récompenser une lecture plus attentive.

Paris, capitale de l’art urbain en 2026

Le retour de « We Are (Still) Here » au Petit Palais s’inscrit dans un moment plus large pour l’art urbain à Paris cet été. La ville accueille en 2026 une programmation particulièrement riche d’événements dédiés à cette forme artistique, reflet à la fois de la vitalité persistante de la scène et de l’intérêt croissant des institutions parisiennes.

Au-delà du Petit Palais, l’été 2026 voit notamment la poursuite de « Beyond The Streets » à la Grande Halle de la Villette, une grande exposition internationale réunissant plus d’une centaine d’artistes issus de la scène street art mondiale. Les deux événements se complètent de manière intéressante : là où « Beyond The Streets » propose une vision panoramique de l’histoire et de l’état actuel de l’art urbain, « We Are (Still) Here » adopte une approche plus resserrée et contextuelle, exploitant les qualités spécifiques du lieu pour offrir une expérience plus immersive et potentiellement plus sensible.

Ensemble, ces deux expositions font de Paris une destination incontournable pour les amateurs d’art urbain à l’été 2026. Associées aux œuvres visibles dans l’espace public — des fresques du 13ᵉ arrondissement aux mosaïques d’Invader disséminées dans la ville — elles offrent ce qui constitue sans doute l’une des expériences les plus riches d’art urbain en Europe.

Organiser sa visite : informations pratiques

« We Are (Still) Here » se tient du 20 juin au 20 septembre 2026 au Petit Palais, situé avenue Winston Churchill dans le 8ᵉ arrondissement de Paris. L’entrée est gratuite, conformément à la politique d’accès du musée.

Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h, avec une ouverture prolongée le jeudi jusqu’à 21h pour les expositions temporaires. Il est fermé le lundi ainsi que les jours fériés. Les stations de métro les plus proches sont Champs-Élysées Clemenceau (lignes 1 et 13) et Franklin D. Roosevelt (lignes 1 et 9).

Compte tenu de la gratuité de l’exposition et de sa localisation centrale en pleine période estivale, il est conseillé de privilégier les matinées en semaine ou les soirées du jeudi pour éviter l’affluence. Le café-jardin du musée constitue une halte agréable avant ou après la visite, et la collection permanente, qui retrace l’histoire de l’art européen du Moyen Âge au début du XXᵉ siècle, mérite également une attention particulière.

De la rue à la collection : l’art urbain comme investissement à long terme

Pour de nombreux visiteurs, une exposition comme « We Are (Still) Here » n’est pas seulement une expérience culturelle, mais aussi une porte d’entrée vers le marché de l’art. L’art urbain est devenu l’un des segments les plus dynamiques du marché de l’art contemporain au cours des vingt dernières années, avec des artistes comme Banksy, KAWS, Shepard Fairey ou Invader atteignant des résultats en vente aux enchères qui les placent parmi les figures les plus commercialement influentes de leur génération.

La reconnaissance institutionnelle que confèrent des expositions de ce type a un impact direct sur ce marché. Lorsqu’un musée majeur présente l’art urbain dans un cadre curatorial exigeant, il renforce sa légitimité auprès des collectionneurs et investisseurs qui, autrefois, pouvaient hésiter à s’engager dans un domaine longtemps perçu comme marginal.

Pour celles et ceux qui souhaitent débuter ou développer une collection d’art urbain, une exposition comme « We Are (Still) Here » constitue une occasion privilégiée d’approfondir leur connaissance du secteur, de découvrir de nouveaux artistes et de développer une culture visuelle essentielle à toute démarche de collection.

Découvrez l’art urbain avec Class Art Biarritz

La galerie Class Art Biarritz est spécialisée dans le Pop Art et l’art urbain, située à Biarritz sur la côte basque française. Elle représente plus de quarante artistes internationaux et locaux, dont plusieurs figures majeures de la scène street art.

Que vous veniez à Paris cet été pour visiter « We Are (Still) Here » et souhaitiez poursuivre votre exploration de l’art urbain jusqu’à l’Atlantique, ou que vous envisagiez simplement de commencer ou d’enrichir une collection, l’équipe de la galerie accompagne les amateurs et collectionneurs dans leur découverte.

Vous pouvez visiter leur boutique en ligne ou vous rendre directement à la galerie pour découvrir les œuvres actuellement disponibles.