BIOGRAPHIE
SEATY : artiste peintre entre Street Art, graffiti et portrait contemporain
SEATY est un artiste français né en 1983 dans le sud de la France. Issu de la culture urbaine et du graffiti, il commence à peindre dans la rue au début des années 2000, dans un environnement profondément marqué par le hip-hop, le graffiti et l’expression artistique urbaine. Autodidacte, il développe progressivement un langage personnel avant de faire évoluer son travail des murs de la ville vers la toile. Son parcours illustre ainsi le passage d’une pratique spontanée du graffiti à une peinture contemporaine aujourd’hui présentée en galerie et dans des collections privées.
Le nom SEATY fait directement référence à la « city », la ville constituant le territoire originel de sa pratique artistique. Cet héritage urbain demeure omniprésent dans ses tableaux : bombe aérosol, projections, coulures, pochoirs, couleurs saturées et effets graphiques viennent se confronter à un travail figuratif beaucoup plus précis.
Vous pouvez découvrir les tableaux et œuvres de SEATY actuellement proposés par Class Art Biarritz.
Du graffiti à la peinture sur toile
Après ses premières expériences dans la rue, SEATY fait progressivement évoluer sa pratique vers la peinture en atelier. À partir de la fin des années 2000, il transpose sur toile l’énergie et les codes graphiques acquis dans le graffiti tout en développant un travail figuratif centré sur le portrait. Son évolution ne constitue donc pas une rupture avec le street art : elle lui permet au contraire d’en conserver la spontanéité tout en approfondissant la composition, les expressions et le traitement des visages.
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Cette rencontre entre deux univers apparemment opposés devient sa signature. SEATY associe des portraits principalement traités en noir et blanc à des interventions beaucoup plus libres réalisées à la bombe aérosol et à l’acrylique. Les visages, précis et réalistes, émergent alors de compositions où les couleurs, les projections et les coulures rappellent les murs et l’énergie visuelle de la rue.
Cette esthétique apparaît notamment dans Hanoï, œuvre réalisée à la peinture aérosol et à l’acrylique, où le visage monochrome d’une femme contraste avec les couleurs éclatantes de son chapeau traditionnel.
Les portraits de SEATY : entre réalisme et abstraction
Le portrait occupe une place centrale dans l’œuvre de SEATY. L’artiste s’intéresse particulièrement aux visages, aux regards et à ce qu’ils peuvent transmettre sans avoir besoin de narration explicite. Ses personnages sont souvent représentés en noir et blanc tandis que leur environnement, leurs vêtements, leurs coiffes ou certains éléments de la composition explosent de couleurs.
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Ce contraste entre monochromie et couleurs vives permet à SEATY de construire des tableaux immédiatement identifiables. Le réalisme du portrait dialogue avec une écriture beaucoup plus gestuelle issue du street art : traces de peinture, coulures, projections, pochoirs et interventions à l’aérosol viennent rompre la précision figurative.
Dans NIAMEY (2022), par exemple, le portrait en noir et blanc d’une jeune femme est associé à un turban rouge et rose et à une chevelure parcourue de coulures et d’interventions colorées. Cette œuvre unique de 135 × 85 cm associe peinture aérosol et acrylique sur toile et illustre particulièrement bien le vocabulaire artistique de SEATY.
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Des visages et des cultures comme source d’inspiration
Les œuvres de SEATY accordent également une grande importance à la diversité des visages et des cultures. L’artiste construit une galerie de personnages provenant d’univers géographiques variés, utilisant coiffes, vêtements et signes visuels comme éléments essentiels de ses compositions.
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Les titres de ses œuvres participent à cette ouverture sur le monde. Hanoï, Niamey, Habano ou Dwarka évoquent des villes et des territoires différents, tandis que les portraits permettent à l’artiste d’explorer des identités et des atmosphères multiples.
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HABANO (2022) représente ainsi un homme âgé coiffé d’un chapeau et fumant un cigare. Le réalisme du visage dialogue avec un fond doré, des couleurs vives, des coulures d’acrylique, des pochoirs et des interventions à la bombe aérosol. L’œuvre montre parfaitement comment SEATY transforme le portrait classique grâce au langage visuel du graffiti et de l’art urbain.
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La bombe aérosol, l’acrylique et les codes du Street Art
SEATY conserve dans son travail en atelier les techniques et les gestes issus de ses années de graffiti. La bombe aérosol joue ainsi un rôle essentiel, associée à l’acrylique et à différents procédés graphiques.
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La construction de ses tableaux repose souvent sur une opposition volontaire : précision du visage et liberté du fond, noir et blanc et couleurs éclatantes, figuration et abstraction, maîtrise technique et apparente spontanéité. Cette dualité explique en grande partie l’identité visuelle de l’artiste. Un tableau de SEATY ne se limite pas à un portrait réaliste : il conserve la trace de la ville, des murs peints et de la gestuelle du graffiti.
SEATY, un artiste qui peint aussi sur des supports urbains
La toile n’est pas le seul terrain d’expression de SEATY. Fidèle à ses origines dans le graffiti, l’artiste expérimente différents supports et transpose sa peinture sur des objets directement associés à la culture urbaine et contemporaine.
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L’œuvre YAO – Skateboard en constitue un exemple particulièrement représentatif. Cette pièce unique réalisée à la peinture aérosol et à l’acrylique sur une planche de skateboard associe le portrait en noir et blanc d’un adolescent asiatique à des coulures colorées et à différents effets inspirés du street art.
Avec DWARKA – Skimboard, SEATY détourne cette fois un skimboard pour en faire le support d’un portrait. L’œuvre met en scène un homme âgé au visage marqué, coiffé d’un turban orangé, dans une composition associant réalisme, peinture aérosol, acrylique et gestuelle urbaine.
Ces supports prolongent naturellement sa démarche : le tableau quitte le format traditionnel pour retrouver une relation plus directe avec les objets, les surfaces et la culture de la rue.
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Un style immédiatement identifiable
Au fil de son parcours, SEATY a développé une écriture visuelle fondée sur quelques éléments récurrents : portraits réalistes, visages en noir et blanc, couleurs très vives, aérosol, acrylique, coulures, projections et références au graffiti.
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Son travail se situe ainsi au croisement du Street Art, de l’art urbain et de la peinture figurative contemporaine. Cette combinaison permet à l’artiste de conserver l’énergie de ses débuts dans la rue tout en développant des œuvres conçues pour la toile, les galeries et les collections d’art contemporain.
SEATY travaille aujourd’hui depuis Dubaï, où il a ouvert son atelier en 2022, tout en poursuivant ses recherches autour du portrait, de la couleur et de nouveaux supports.
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Tableaux et œuvres de SEATY à vendre chez Class Art Biarritz
Class Art Biarritz présente une sélection de tableaux et œuvres de SEATY, comprenant des œuvres uniques sur toile ou sur carton, des éditions limitées ainsi que des créations réalisées sur des supports comme le skateboard et le skimboard.
Parmi les œuvres proposées figurent notamment Hanoï, Niamey, Habano, YAO ou Dwarka, qui permettent de découvrir différentes facettes de son travail, du portrait réaliste aux compositions les plus directement inspirées du graffiti.
