L’automobile et l’art entretiennent depuis longtemps une relation étroite. Certaines voitures dépassent largement leur fonction première pour devenir des objets de design immédiatement reconnaissables. Ferrari 250 GTO, Porsche 911, Bugatti Atlantic, Mercedes 300 SL, Ford GT40 ou Aston Martin DB5 appartiennent autant à l’histoire automobile qu’à celle du design du XXe siècle. Leurs lignes, leurs proportions et leur identité visuelle expliquent pourquoi elles inspirent aujourd’

Depuis plusieurs décennies, les grandes marques de luxe occupent une place croissante dans l’art contemporain. Leurs logos, leurs produits et leur identité visuelle sont devenus des symboles immédiatement reconnaissables, au même titre que certaines célébrités, personnages de bande dessinée ou objets de consommation. Parmi elles, Chanel occupe une position particulière. Le double C, le noir et blanc et le célèbre parfum N°5 constituent un vocabulaire visuel connu dans le mond

Jean-Michel Basquiat, figure emblématique de l'art contemporain, a marqué le XXe siècle de son empreinte indélébile. De graffeur à icône du marché de l'art, son parcours fulgurant est une épopée artistique.

Yayoi Kusama, une des artistes contemporaines les plus célèbres au monde, est morte à l’âge de 97 ans. Son décès est survenu le 14 août 2026 dans un hôpital de Tokyo et a été annoncé officiellement le 27 août par le Yayoi Kusama Museum et les structures représentant l’artiste. Selon le communiqué officiel, elle a continué à peindre jusqu’à ses derniers jours. Avec ses pois, ses citrouilles, ses Infinity Mirror Rooms et ses installations immersives, Yayoi Kusama avait construi

Le succès international de KAWS a entraîné une multiplication considérable des contrefaçons. Qu'il s'agisse des personnages Companion, BFF, Chum, ou encore des versions Gone, Together, Clean Slate ou les différentes éditions KAWS Holiday, tous sont aujourd’hui reproduits et copiés avec un niveau de qualité parfois suffisamment élevé pour tromper un acheteur non averti. Acheter une figurine KAWS sur le marché secondaire nécessite donc certaines précautions. Emballage, marquage

Antoine Dufilho est un sculpteur français contemporain connu pour ses sculptures automobiles composées d'une succession de lames métalliques. Ferrari, Porsche, Bugatti, Mercedes, Aston Martin ou Ford : l'artiste reprend les lignes de certaines des voitures les plus célèbres de l'histoire pour les déconstruire et les transformer en sculptures où le vide occupe une place aussi importante que la matière. À première vue, une sculpture d'Antoine Dufilho représente une automobile i

Lorsqu’un collectionneur envisage d’acheter ou de vendre une œuvre d’art, une question revient presque systématiquement : combien vaut-elle ? La réponse est rarement simple. Contrairement à un produit industriel dont le prix peut être établi à partir de son coût de fabrication et de sa marge commerciale, une œuvre d’art est un objet unique, ou produit en quantité limitée, dont la valeur dépend d’un ensemble de critères artistiques, historiques et économiques. On parle souvent

En avril 2026, un jury fédéral de Manhattan a condamné l'éditeur d'art américain American Image Art LLC et son dirigeant Michael McKenzie à verser 102,2 millions de dollars à la Morgan Art Foundation (MAF), partenaire historique de Robert Indiana. Cette décision met un terme à l'un des plus importants procès récents liés à la succession d'un artiste contemporain. La procédure, engagée en 2018, portait sur la production et la commercialisation d'œuvres non autorisées attribuée

Qu'il s'agisse d'un amateur découvrant le marché de l'art ou d'un collectionneur expérimenté, une question revient sans cesse : comment expliquer qu'une œuvre puisse être proposée à quelques milliers d'euros tandis qu'une autre atteint plusieurs centaines de milliers, voire plusieurs millions d'euros ? Contrairement à un bien industriel, le prix d'une œuvre d'art ne dépend pas uniquement du coût de ses matériaux ou du temps nécessaire à sa fabrication. Il résulte d'une combin

Près de vingt ans après la dernière grande rétrospective française consacrée à Andy Warhol, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture (FHEL), à Landerneau, accueille du 6 juin 2026 au 24 janvier 2027 une exposition qui s'impose déjà comme l'un des grands événements artistiques de l'année. Fruit d'un partenariat inédit avec le The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, ville natale de l'artiste, cette manifestation rassemble près de 200 œuvres – peintures, sérigraphies, des

Avec « Lévitation », son exposition personnelle présentée au Musée de la Photographie Charles Nègre à Nice, Mathieu Forget signe l'un des rendez-vous artistiques majeurs de la saison culturelle sur la Côte d'Azur. Cette exposition d'envergure constitue bien davantage qu'une simple présentation de photographies : elle propose une immersion dans un univers où les lois physiques semblent suspendues, où le mouvement devient poésie et où le regard du spectateur est invité à redéco

L'acquisition d'une œuvre d'art par une entreprise n'est pas seulement un geste esthétique ou un investissement patrimonial. C'est aussi, depuis plusieurs décennies, un outil fiscal reconnu par le Code général des impôts. La loi de finances pour 2026 vient de sécuriser ce dispositif pour trois années supplémentaires, en le prorogeant jusqu'au 31 décembre 2028. Une bonne nouvelle pour les chefs d'entreprise, les professions libérales structurées en société et les collectionneu

L'exposition « Time Fold » marque une nouvelle étape majeure dans le parcours de l'artiste contemporain américain Daniel Arsham. Présentée par Perrotin à Londres, cette exposition rassemble sculptures, dessins, peintures et archives personnelles autour d'une question qui traverse l'ensemble de son œuvre depuis plus de vingt ans : comment représenter le temps lorsque celui-ci cesse d'être linéaire ? Depuis le début des années 2000, Daniel Arsham développe un langage visuel imm

Depuis environ trois ans, les sculptures métalliques de voitures d’Antoine Dufilho connaissent une revalorisation rapide et continue sur le marché de l’art contemporain. Qu’il s’agisse de modèles Ferrari, Porsche, Mercedes, Lamborghini ou encore McLaren, elles se sont appréciées de plus de 25%, et prennent encore toutes de la valeur régulièrement. À la croisée de la sculpture cinétique, de l’univers automobile et du design architectural, son travail s’impose progressivement c

Une exposition gratuite à ne pas manquer entre juin et septembre 2026 Paris est depuis longtemps une ville où le street art et la culture urbaine trouvent un terrain d’expression particulièrement fertile. Des murs peints du Marais aux fresques monumentales du 13ᵉ arrondissement, la capitale française a progressivement reconnu l’art urbain comme une forme légitime et essentielle de création contemporaine. Cet été, cette relation franchit une nouvelle étape institutionnelle ave

Le marché de KAWS décrypté pour les collectionneurs et les primo-acheteurs KAWS est aujourd'hui l'un des artistes contemporains les plus collectionnés au monde. Ses oeuvres s'arrachent aux enchères, ses figurines s'épuisent en quelques minutes sur les plateformes de vente en ligne, ses collaborations avec les grandes marques font l'objet d'une attention médiatique considérable. Pourtant, pour celui ou celle qui souhaite entrer dans sa collection, la question du prix reste sou

Quand la bande dessinée rencontre l'art contemporain au cœur de l'Europe Depuis le 3 avril 2026 et jusqu'au 27 septembre 2026, l'Albertina Modern de Vienne accueille une exposition consacrée à KAWS, l'un des artistes les plus influents et les plus collectionnés de sa génération. Intitulée "Art & Comix", cette rétrospective thématique explore les liens profonds qui unissent la bande dessinée, la culture populaire et l'art contemporain à travers l'oeuvre de l'artiste américain,

Présentée au Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, dans l’Arkansas, l’exposition « Keith Haring in 3D » propose une relecture ambitieuse de l’œuvre de Keith Haring, en s’intéressant non pas à ses dessins les plus célèbres, mais à ce qui reste souvent dans l’ombre de sa production : sa dimension tridimensionnelle. Loin de l’image figée du street artist dont les silhouettes colorées ont envahi les murs du monde entier, l’exposition révèle un artiste profondément

Entre juillet 2024 et janvier 2025, l’exposition Pop to Street Art: Influences, organisée à Reggio de Calabre, promettait une immersion dans l’histoire du pop art et du street art à travers des œuvres attribuées à des artistes majeurs comme Andy Warhol, Banksy ou Keith Haring. Mais ce qui devait être un événement culturel majeur s’est finalement transformé en l’un des plus grands scandales récents du marché de l’art contemporain en Europe. En mai 2026, les autorités italienne

Banksy est sans doute l'artiste contemporain dont le nom est le plus tapé sur Google. Pourtant, derrière la célébrité mondiale et l'iconographie immédiatement reconnaissable, les questions sur les prix de ses œuvres restent souvent sans réponse claire. Combien coûte réellement une œuvre de Banksy ? Existe-t-il des œuvres accessibles ? Comment fonctionne le marché de cet artiste aussi insaisissable que prolifique ? Voici un guide complet et honnête pour comprendre la structure