Depuis plusieurs années, l’artiste contemporain Richard Orlinski est à l’origine des trophées remis aux lauréats du Festival International du Film de Comédie de l’Alpe d’Huez.
À travers ses sculptures iconiques, notamment inspirées de son célèbre Wild Kong, comme la sculpture ci-dessus, il confère aux prix du festival une identité forte et unique. L’artiste a toujours été fasciné par la fin du film « King Kong », un monstre au grand cœur qui se bat pour la veuve et l’orphelin.
Une reconnaissance pour le cinéma comique
Dans une interview réalisée lors du festival, Richard Orlinski partage son enthousiasme et sa fierté d’être associé à cet événement majeur du cinéma de comédie. Il estime que le rire et le divertissement dans notre société sont d’une grande importance, et il souhaite mettre en avant le rôle essentiel du cinéma comique pour apporter de la légèreté et du bonheur au public. Selon l’artiste, ce genre cinématographique n'est pas toujours reconnu à sa juste valeur, alors qu'il touche un large public et véhicule souvent des messages profonds derrière l’humour.
Il évoque également son plaisir de remettre ces trophées aux artistes et aux équipes qui font vivre la comédie au cinéma. Ces trophées ne sont pas seulement des objets symboliques ; ils sont aussi de véritables œuvres d’art, conçues pour refléter la passion et la créativité des lauréats. Chaque lauréat repart ainsi avec une pièce unique, une sculpture véhiculant toute l’énergie et l’audace propres au style de Richard Orlinski.
Un engagement personnel de Richard Orlinski
Orlinski ne se contente pas de créer les trophées du festival ; il a l’habitude d’être présent aux cérémonies de remise des prix, où il apprécie tout particulièrement de voir les réactions des lauréats recevant ses œuvres. Il estime que cette proximité avec le monde du cinéma est essentielle : il ne veut pas simplement être un fournisseur de trophées, mais bien un acteur engagé dans la célébration du cinéma comique.
Son attachement à l’événement se traduit également par une volonté de continuer à collaborer avec le festival dans les années à venir, afin de renforcer encore plus ce lien entre l’art et le cinéma.
L’art et le cinéma : une synergie naturelle
Richard Orlinski considère également que l’art et le cinéma partagent une même quête d’émotion et d’expression. Il explique que l’un de ses objectifs en tant qu’artiste est de rendre l’art accessible au plus grand nombre, tout comme le cinéma permet de toucher un public varié et international. Pour lui, la comédie à cette capacité rare de fédérer, tout comme ses œuvres, qui suscitent immédiatement une réaction visuelle et émotionnelle.
Dans son intervention, l’artiste mentionne également son amour pour le cinéma et son souhait de collaborer avec des réalisateurs afin d’intégrer ses sculptures dans des productions cinématographiques. Il se projette ainsi dans une démarche où ses créations ne seraient plus seulement des objets d’exposition ou des trophées, mais aussi des éléments narratifs intégrés dans des décors et des scénarios de films.
Un trophée à forte valeur artistique
Les trophées du Festival de l’Alpe d’Huez, comme le trophée ci-dessus, conçus par Orlinski, sont bien plus que de simples prix. Ils sont de véritables œuvres d’art, réalisées dans des matériaux nobles et affichant une finition soignée. Leur valeur, estimée entre 25 000 et 35 000 euros, en fait des récompenses exceptionnelles et prestigieuses pour les lauréats.
Au fil des années, l’artiste a su réinventer ses créations, jouant sur des variations de couleurs et de finitions, tout en conservant l’essence du Wild Kong, symbole de force, de puissance et d’énergie positive. Cet aspect dynamique correspond parfaitement à l’esprit du festival, qui célèbre la vitalité et l’impact du cinéma comique.
Un trophée unique pour un festival incontournable
En associant le monde de l’art contemporain à celui du cinéma comique, Richard Orlinski apporte une dimension artistique forte et distinctive au Festival de l’Alpe d’Huez. Ses trophées, comme le baril en résine ci-dessus, ne sont pas seulement des prix remis aux gagnants, mais aussi des œuvres intemporelles qui marquent l’histoire du festival et renforcent son prestige.
Cette collaboration entre Richard Orlinski et le Festival de l'Alpe d'Huez illustre à quel point l’art et le cinéma sont des vecteurs d’émotions et de partage, et comment un artiste peut contribuer à sublimer un événement culturel en y ajoutant sa signature unique.
Pour aller plus loin
Découvrez l’interview complète de Richard Orlinski lors du Festival de l'Alpe d'Huez :
https://youtu.be/_9MfSK8bZMY
Richard Orlinski : Un Parcours Hors Norme dans l’Art Contemporain
Richard Orlinski est un sculpteur français né en 1966, reconnu pour son approche innovante et accessible de l’art contemporain. Son parcours est atypique : avant de se consacrer entièrement à la sculpture, il évolue dans plusieurs domaines, notamment dans la production audiovisuelle et le design. Il se lance dans l’art relativement tard, mais son ascension est fulgurante grâce à son style unique, inspiré à la fois par la pop culture, la nature et les figures iconiques de la société contemporaine.
C’est en 2004 qu’il décide de se consacrer pleinement à la sculpture et d’explorer une approche qui allie l’esthétique du luxe et la puissance des formes animales. Son objectif est clair : rendre l’art accessible au plus grand nombre en proposant des œuvres puissantes et évocatrices. Il développe rapidement son concept "Born Wild", qui illustre une dualité entre la force brute de la nature et l’esthétique sophistiquée de ses matériaux. Ses sculptures, souvent des animaux féroces comme des lions, des crocodiles ou des gorilles, incarnent cette idée de puissance domptée par l’art.
Orlinski utilise des matériaux variés et nobles comme la résine, l’aluminium, le bronze ou encore l’acier inoxydable. Ses œuvres se distinguent par des finitions ultra-lisses et des couleurs vives, souvent laquées, qui accentuent l’aspect à la fois pop et contemporain de son travail. Très rapidement, il rencontre un succès international et expose dans des lieux prestigieux comme les Champs-Élysées à Paris, Miami, Courchevel ou encore à New York.
Outre son activité de sculpteur, Orlinski multiplie les collaborations avec des marques de luxe et des personnalités du monde artistique. Il s’implique également dans la musique et d’autres disciplines artistiques, affirmant son souhait de décloisonner l’art et de le rendre accessible à tous. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des artistes contemporains français les plus influents et continue d’explorer de nouvelles formes d’expression artistique.
L’artiste est représenté dans de nombreuses galeries partout dans le monde, et notamment à Biarritz, dans la galerie Class Art Biarritz, qui propose des grandes sculptures de l’artiste (panthère, hippopotame notamment…) mais aussi des sculptures de petites dimensions, qui permettent à chacun de pouvoir se faire plaisir à un prix plus abordable.
Comments