Zoo Art Show Paris La Défense
- Delphine & Romain CLASS
- 29 janv.
- 5 min de lecture
Une immersion XXL dans la jungle du street art
Depuis son installation au cœur du quartier d’affaires de Paris La Défense, le Zoo Art Show bouleverse les codes de l’exposition contemporaine. Ce projet hors normes, qui rassemble plus de 500 artistes venus de 28 pays, transforme un ancien immeuble de bureaux en une jungle urbaine monumentale, célébrant quarante ans d’histoire du street art et de la culture graffiti.
Ouverte en janvier 2025, l’exposition devait initialement fermer ses portes à la fin de l’année 2025, mais a été prolongée jusqu’à juin 2026 en raison de son immense succès public. Ce prolongement témoigne de l’enthousiasme suscité par cette expérience immersive, devenue l’un des rendez-vous culturels les plus marquants de la capitale.
Un bâtiment mythique réinventé par l’art
Le lieu, situé au 4 place de La Défense, est un ancien bâtiment de bureaux de plusieurs étages, aujourd’hui totalement réhabilité pour accueillir cette exposition d’envergure. Là où jadis se succédaient couloirs gris et open spaces anonymes, s’étendent désormais plus de 4 000 m² de créations visuelles, sonores et immersives.
Chaque pièce, chaque mur, chaque cage d’escalier a été investi et transformé par les artistes. L’architecture brute du bâtiment — avec ses murs en béton, ses couloirs labyrinthiques et ses plateaux ouverts — a inspiré des interventions site-spécifiques, jouant sur la lumière, les volumes et les perspectives.Les visiteurs déambulent dans un espace en constante mutation, où les frontières entre galerie, atelier et friche industrielle s’effacent.
Ce qui distingue encore davantage ce projet, c’est que 350 artistes sur les 500 présents ont travaillé directement sur place pendant près de deux mois, peignant, sculptant, installant leurs œuvres au fil des semaines. Le bâtiment est donc autant un lieu d’exposition qu’un atelier géant et vivant, témoin du processus créatif en train de se faire.
Sous la direction artistique de DIZE et SNAKE, l’espace a été pensé comme une expérience progressive : chaque étage raconte un chapitre de l’histoire du street art, des graffitis bruts des années 80 jusqu’aux formes les plus immersives et technologiques du XXIᵉ siècle.
Les grandes figures du Zoo Art Show
Véritable superstar de la scène artistique internationale, KAWS (Brian Donnelly) est un artiste américain dont le travail oscille entre pop art et culture urbaine. Connu pour ses personnages hybrides aux croix à la place des yeux, inspirés de figures comme Mickey ou les Simpsons, KAWS brouille la frontière entre art de rue, sculpture et design.Ses œuvres, à la fois ludiques et mélancoliques, interrogent la surconsommation d’images et l’uniformisation de la culture populaire. Au Zoo Art Show, il s’impose comme le lien entre le graffiti des origines et l’art contemporain globalisé, symbole de la reconnaissance institutionnelle du street art.
JonOne – Le geste et la couleur
JonOne (John Andrew Perello), né à Harlem et installé à Paris depuis les années 1980, est l’un des pionniers du graffiti abstrait. Membre fondateur du collectif 156 All Starz, il est célèbre pour ses toiles flamboyantes, où la couleur explose dans des compositions gestuelles proches de l’expressionnisme abstrait.Au Zoo Art Show, JonOne présente des œuvres inédites qui rappellent son parcours singulier : un pont entre la rue et la galerie, entre le chaos et la liberté. Son univers incarne la vitalité organique du graffiti, où chaque coulure devient un manifeste de liberté.
Impossible de parler d’art urbain sans évoquer Invader, artiste français mondialement connu pour ses mosaïques inspirées des jeux vidéo 8-bits des années 1980. Ses célèbres space invaders parsèment les rues du monde entier, de Tokyo à Los Angeles, et sont désormais présents dans ce bâtiment de La Défense, colonisant les murs comme des symboles de résistance douce.Avec son langage visuel universel, Invader transforme les murs du Zoo Art Show en un véritable terrain de jeu numérique, rappelant l’intersection entre art, technologie et mémoire collective.
JR est un photographe et artiste plasticien dont le travail repose sur un principe simple : coller des portraits géants sur les murs du monde. Ses œuvres donnent un visage aux anonymes, questionnant les frontières, la liberté et la visibilité sociale.Dans l’espace du Zoo Art Show, JR investit les façades intérieures du bâtiment avec des collages monumentaux. En confrontant les visages du quotidien à l’échelle de l’architecture, il offre un contraste saisissant entre le pouvoir de l’image et la froideur du béton, entre humanité et verticalité.
Miss.Tic – La poésie au féminin
Figure historique du pochoir parisien, Miss.Tic (1956-2022) fut l’une des premières femmes à marquer durablement la scène du street art. Ses silhouettes féminines, accompagnées de phrases poétiques et ironiques — « Je mets des mots sur tous les murs » — ont fait d’elle une pionnière du dialogue entre art, féminisme et littérature urbaine.Au Zoo Art Show, son univers est célébré comme un héritage essentiel : celui d’une artiste ayant ouvert la voie à toute une génération de créatrices urbaines, entre audace, fragilité et indépendance.
Zenoy, figure emblématique du graffiti parisien depuis les années 1990, apporte au Zoo Art Show une explosion de couleurs et de dynamisme. Issu de la scène graffiti classique, Zenoy s’est imposé par son travail autour du lettrage, des dégradés et des jeux typographiques ultra-vibrants. Ses œuvres se reconnaissent immédiatement : des fonds éclatants, des lignes fluides et un usage instinctif de la couleur qui célèbrent la vitalité du mouvement hip-hop et la liberté de la rue.
Une direction artistique inspirée : DIZE et SNAKE
Aux commandes de ce projet titanesque, DIZE et SNAKE, deux figures respectées de la scène graffiti française, orchestrent la cohérence du parcours.Dize, artiste graffeuse issue des années 90, est connue pour son approche libre et instinctive du lettrage et des textures. Elle a insufflé une dimension sensible et curatoriale à l’exposition, pensant chaque espace comme une narration visuelle.Snake, graffeur et scénographe, a pour sa part coordonné les interventions des centaines d’artistes, garantissant l’équilibre entre spontanéité et harmonie d’ensemble. Leur duo incarne parfaitement la fusion entre authenticité urbaine et mise en scène muséale, transformant un bâtiment de béton en véritable œuvre d’art collective.
Un lieu de vie, d’art et de transmission
Le Zoo Art Show Paris La Défense ne se visite pas seulement : il se vit. Entre couloirs lumineux, installations immersives et espaces participatifs, le public est invité à plonger dans une fresque vivante qui célèbre la créativité sous toutes ses formes.Ce projet monumental prouve qu’un espace désaffecté peut devenir un laboratoire de culture vivante, un lieu où l’art dialogue avec la ville, où les artistes transforment l’urbain en imaginaire collectif.
Informations pratiques
Adresse : 4 Place de La Défense, 92800 Puteaux
Dates : du 9 janvier au 28 juin 2026
Billets : disponibles en ligne sur zooartshow.com
Durée de visite : environ 90 minutes
Public : accessible à tous, dès 7 ans
Le Zoo Art Show Paris La Défense est bien plus qu’une exposition : c’est une expérience sensorielle et collective, un manifeste pour la vitalité du street art contemporain.Dans ce bâtiment métamorphosé, les univers de KAWS, JonOne, Invader, JR, Miss.Tic et Seth dialoguent dans une symphonie visuelle portée par DIZE et SNAKE, donnant naissance à l’une des expositions les plus ambitieuses de la décennie.
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